Certified Developers 3D Game Ui Specialists Team in Toronto – Comprehensive Services

Lo Studio di animazione 3D e arte tecnica: Assunzione di animatori 3D, Rigger e artisti VFX

 

 

Introduzione: La scintilla della vita - Sourcing dei talenti del movimento d'élite

 

Un modello 3D ad alta fedeltà è solo una statua digitale. È Animazione 3D del gioco che gli conferisce un'anima. La “sensazione” di un gioco - il peso di un salto, l'impatto di un attacco, la sottile emozione di un personaggio “inattivo” - è determinata interamente dalla qualità del movimento. Trovare questo talento è una sfida ben nota. Animazione 3D del gioco è una forma d'arte “ibrida”, che richiede sia la “recitazione” artistica di un animatore, sia la mente “ingegneristica” di un Artista tecnico (Rigger).

Il più grande punto di fallimento per molti studi di outsourcing artistico è questo divario tecnico. Uno studio potrebbe fornire un servizio di animazione “black-box”, consegnando animazioni poco “pesate” o, peggio ancora, costruite su un rig “rotto” che non può essere utilizzato nel motore. Questo crea guasti catastrofici alla pipeline e ritardi costosi.

Il nostro studio di outsourcing di giochi fornisce un modello specializzato di “Talent as a Service” per il movimento 3D. Non siamo una “scatola nera”. Siamo un'azienda leader studio di outsourcing di game art fornendo animatori 3D, artisti tecnici (Rigger) e artisti VFX d'élite e pre-verificati. I nostri talenti si integrano direttamente nel vostro team, nella vostra pipeline e nel vostro processo, garantendo che ogni movimento creato sia tecnicamente valido, artisticamente brillante e 100% “pronto per il gioco”.”

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La pipeline di animazione “integrata

 

Per Animazione 3D del gioco, L'integrazione non è facoltativa, ma obbligatoria. Un animatore “isolato” è un animatore inutile. Il nostro modello si basa sulla filosofia della “scatola di vetro”.

• Flusso di lavoro diretto al motore: I nostri Artisti Tecnici (Rigger) lavoreranno direttamente con il vostro team di ingegneri per costruire un “rig” (scheletro) compatibile con il vostro “motore” (ad esempio, Unity Humanoid, Unreal Mannequin). I nostri animatori animano poi su quell'impianto, impegnando il loro lavoro direttamente nel vostro controllo dei sorgenti. Questo elimina il problema della “incompatibilità degli impianti” che affligge l'outsourcing tradizionale.

• Controllo creativo diretto: Il Direttore creativo o l'Animatore capo gestiscono direttamente i nostri animatori. Si uniscono ai vostri stand-up quotidiani e partecipano alle vostre sessioni di “revisione dell'animazione” (ad esempio, utilizzando SyncSketch). Voi date un feedback “recitativo” (“Rendi questo salto più veloce‘) in tempo reale, proprio come fareste con un dipendente interno.

• La garanzia “Vetting”: I nostri animatori e rigger sono tra i migliori 5% del loro settore. Hanno superato rigorosi test tecnici (ad esempio, “Costruire un quad-rig”, “Animare un ciclo di punzonatura a 16 fotogrammi”) e colloqui di soft-skill. Verifichiamo la loro padronanza di Maya/Blender/3ds Max, la loro comprensione dei vincoli del motore e il loro “occhio” per il peso, il tempo e il fascino.

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Il nostro pool di talenti e le specializzazioni del movimento 3D

 

Il nostro pool di talenti copre il intero La pipeline del movimento 3D, dalle basi tecniche alla “magia” finale del gioco.”

• Arte tecnica (Rigging): Gli “ingegneri” dell'animazione. È la competenza più critica e richiesta del settore.

  • Imbracatura bipede/quadrupede: Costruire gli “scheletri” di base per i personaggi, le creature e i PNG.

  • Rigging facciale: Una specialità profonda, la creazione di complessi rig “ossei” o “blendshape” necessari per una recitazione realistica ed emotiva nelle scene tagliate.

  • Condotte e utensili: Un “Tech-Art” di livello senior in grado di scrivere script Python (per Maya/Blender) per automatizzare la pipeline (ad esempio, strumenti di “auto-rigging”, “batch-exporting”).

• Animazione Keyframe: Gli “attori” che creano il movimento a mano.

  • Animazione del gioco: Creazione di “cicli” ad alto volume (inattività, camminata, corsa, salti, svolte, attacchi, reazioni ai colpi, morte). Questo è il “pane quotidiano” del “feel”.”

  • Animazione cinematografica: Animazione “performativa” di alto livello. Si tratta di una “recitazione” artigianale e ricca di sfumature per le scene di gioco e i momenti narrativi.

• Mocap (Motion Capture) Post-produzione:

  • Pulizia Mocap: Un comune esternalizzazione del gioco compito. Prendiamo i vostri dati mocap “grezzi” (ad esempio, da Vicon, Xsens) e li “puliamo” per correggere “jitter”, “foot-sliding” e “penetrazione”.”

  • Mocap-to-Gameplay: I nostri animatori “ibridi” “modificheranno” questa mocap “pulita”, aggiungendo “scattosità” e “peso” a mano per trasformare un movimento “realistico” in un movimento “divertente”.“ gioco animazione.

• 3D VFX (effetti visivi):

  • Effetti in tempo reale: Artisti specializzati che lavorano in-motore (Unreal Niagara, Unity Particle System) per creare tutti gli effetti “magici”: esplosioni, fuoco, fumo, incantesimi, spari e effetti di “impatto”.

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Modelli di fidanzamento e pacchetti di prezzo (animazione 3D e VFX)

 

Offriamo tariffe mensili trasparenti e all-inclusive per i nostri specialisti dedicati al movimento. Questa tariffa unica copre lo stipendio dell'artista, i benefit, le tasse, l'hardware (comprese le workstation di fascia alta) e tutte le licenze software (ad esempio, Maya, ZBrush).

 

Modello 1: Aumento del personale (assunzione di singoli specialisti)

 

Questo è il nostro modello “a-la-carte”. Scegliete a mano uno specialista per colmare una lacuna critica nella vostra pipeline di movimento esistente.

• Pacchetto A: Animatore 3D di medio livello (3-5+ anni di esperienza)

  • Focus: Il “cavallo di battaglia del gameplay”. Ideale per la creazione di “cicli di gioco” (inattività, corsa, attacco) di alta qualità e per grandi volumi.

  • Competenze: Forte in Maya/Blender, animazione “clean-curve” e lavoro su un “existing-rig”.”

  • Prezzo: $7.000 - $9.000 USD / mese (per animatore)

• Pacchetto B: Animatore 3D senior (6-10+ anni di esperienza)

  • Focus: L“”attore cinematografico“. Ideale per le interpretazioni di ”scene tagliate“ di alto livello e ricche di sfumature o per la ”recitazione di creature" che richiede una profonda conoscenza dell'anatomia e del peso.

  • Competenze: “Recitazione” di livello mondiale, meccanica corporea complessa, animazione facciale.

  • Prezzo: $9.000 - $12.500 USD / mese (per animatore)

• Pacchetto C: Artista tecnico senior / Rigger (8-12+ anni di esperienza)

  • Focus: Il “Pipeline-Architect”. È il nostro specialista più richiesto e di maggior valore. Costruisce gli “scheletri” su cui si basa l'intero progetto.

  • Competenze: Rigging di bipedi/quadrupedi, rigging facciale (ossa/blendshapes), scripting Python e integrazione del motore.

  • Prezzo: $12.000 - $18.000+ USD / mese (per rigger)

• Pacchetto D: Artista 3D VFX di medio livello (4-7+ anni di esperienza)

  • Focus: Il “Mago-Ingegnere”. Crea tutti gli effetti particellari in tempo reale.

  • Competenze: Profonda padronanza di Niagara irreale e/o Sistema di particelle Unity (Grafico Shuriken/VFX).

  • Prezzo: $8.000 - $11.000 USD / mese (per artista VFX)

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Modello 2: Team di movimento dedicati (Pod gestiti)

 

Questa è la nostra soluzione “chiavi in mano”. Forniamo un “pod” di artisti completamente gestiti per possedere un intero segmento della vostra motion-pipeline, gestito dal nostro Lead interno che funge da unico punto di contatto.

• Pacchetto A: il “Pod per il movimento del personaggio”.”

  • Ideale per: Una soluzione “full-service”. Voi fornite un “modello 3D statico” e questo team fornisce un personaggio in-game “completamente truccato e completamente animato”.

  • Composizione del team:

    • 1 x Artista tecnico senior (Rigger) / Lead (il vostro POC, costruisce il rig)

    • 2 x Animatori 3D di medio livello (creano i cicli di gioco)

    • 1 x QA dedicato (testa tutte le animazioni per verificare la presenza di “bug” nel motore)

  • Prezzo: $32.000 - $42.000 USD / mese (per l'intera capsula da 4 persone)

• Pacchetto B: la “pipeline di post-produzione Mocap”

  • Ideale per: Outsourcing dello sviluppo di giochi per gli studi con un elevato volume di dati Mocap (ad esempio, giochi sportivi, RPG cinematografici).

  • Composizione del team:

    • 1 x Mocap Lead / Supervisor (il vostro POC, gestisce la qualità)

    • 4 x artisti della pulizia Mocap (pulire, risolvere e ritarare i dati grezzi)

  • Prezzo: $25.000 - $32.000 USD / mese (per l'intera capsula da 5 persone)

 

Conclusione: Il vostro partner per il movimento integrato

 

Non rischiate di affidare il “feeling” del vostro gioco a un fornitore “black-box”. Animazione 3D del gioco è troppo tecnico e un “cattivo impianto” è troppo costoso per lasciarlo al caso. Il nostro modello “Talent as a Service” vi offre il “meglio dei due mondi”: la qualità e il controllo di un team interno, con la scalabilità e l'efficienza dei costi di un'agenzia di consulenza. studio di outsourcing di giochi. Noi forniamo le “mani”, gli “occhi” e i “cervelli tecnici” per dare vita al vostro mondo.

Contattate il nostro team di soluzioni oggi stesso per visionare i demo dei nostri animatori e costruire il vostro progetto personalizzato. Animazione 3D del gioco squadra.